【08.28】
音乐分享：芭乐✿曲奇饼
分享日期：【14.08.25晚】
------------------------------------
和风电音Jazz-hiphop钢琴和迷幻
【来自: kai天目】
以野崎良太为中心的Jazztronik的音乐有一种魔力，可以说听过的人总会喜欢他们，我举个例子，我妈妈一个从来不可能听这种音乐的老太太也凑过来问我：“这是谁的音乐？这么好听？”——因为他的音乐很“音乐”。由于曾经在club里搞现场的关系，野崎良太的音乐呈现出那种演奏者千锤百炼后的音乐气质——简洁有力的主题让人难以忘怀；音乐里的任何细节是那么细腻又那么顺理成章；任何一首歌曲都散发着浓郁的芬芳，香气四溢但却不温不火——我形容那是一种朴实的都市感。
我以前不曾看过野崎良太的Profile。我也不会首先关心他的专集顺序，不会管其他的批评人在他身上已经加上什么风格的标签。有的时候标签这种东西也不能很好的说明音乐，或者说标签只代表一种简洁的立场的索引：比如有的人说野崎良太的音乐是Low-fi，ok这也有道理。但是按照标签听音乐，我认为你有可能会错过你最敢兴趣的那个特例。Jazztronik也许就是，至少它在国内也许没有那么的popular。
我刚才说过，你有可能会错过一个十分有听感的音乐人，他的音乐是基于爵士乐和拉丁音乐，有着丰富的现场音乐经验，结构长大但是让你丝毫不会感觉厌倦，在流畅致密奔腾的音乐智慧里，他也有着非常有个性的一面——甚至有的时候你也可以在他的音乐里发现他十分古灵精怪。如果你觉得他不是特别主流，那么这个见解可能有点偏颇——如果你知道中岛美嘉的话，翻翻她的唱片你就可以找到野崎良太编曲的曲目。还等什么？如果对他感兴趣就去拉专集吧，一点都不难找到，因为很多人也在领教过他的魅力之后变的上瘾了。
演奏员出身的音乐家的音乐一般有如下几个特点：个人音乐语言特别突出，比较成熟完整；对于音乐的理解和处理经常是特别致密的，充满了跃动的音符和旋律；作品结构长大，音乐的展开充分且流畅；思维特别活跃，曲风多轻快和旋律化，容易让人一下子喜欢上，就是说很有听众缘。（就象你知道肖邦的音乐也是这样的）
换句话来说，如果想把音乐写的象他那么老道，呵呵，对不起，没有几年以上的现场经验也许很难……
所以当你很舒适的聆听着野崎良太如同瀑布一般流淌的美妙音乐语汇的时候，你要知道在这流畅完善的乐章背后是他通过现场演出积累起来的磨砺所造就——完全不是也不可能依靠一时的灵感随便写几句就写成就这么漂亮的音乐。除了以上谈到的几个特点，Jazztronik还有如下的几个特点需要详细的说说。
1．录音的格调：其实最开始吸引我的并不是他的作品本身，而是他的音乐录音格调！这种旧旧的质感是如此松弛洒脱，有些脏脏的却很有味道，仿佛一个男人没刮胡子，别有趣致。临场感很强的音乐产生一种即朴实又生动的感受，让人觉得不胜喜爱。在听过那种另人窒息的数字录音之后听听Jazztronik完全是一种耳朵的有氧健身操，而且可以通过酣畅淋漓的音乐把那种干净的象医院隔离病房那样的数字录音积累在身体里的荼毒全部发散出去，真是快哉~！
2．舞曲化的结构与爵士拉丁和声和节奏语汇：这可能不是他一个最突出的特点。但是他的运用最值得借鉴，不过他的节奏并不是完全生硬的，听听”phonix”(from Samurai)你就知道他在玩什么花样——速度是变化的，而这种变化是不均匀的，有的时候甚至是一种突变，多么可爱又淘气的一个花招啊。再听听”Cannibal Rock” (from Cannibal Rock)中间有一整段变速度的地方，这个野崎良太好象在对我们说，谁说舞曲一定就是三拍子或者四拍子一个速度到底呢？
3．人声的器乐化处理：首先野崎良太的大部分音乐并不是按照歌曲旋律优先的思维去考虑的。他只是把歌唱当作他的一种音色来运用，甚至经常只用la la la(Estar Com Vace----From Horizon；Cannil Rock----From Cannibal Rock)。还有一些喊叫和说话如arabesque From Samurai;Things We Like From Set free(与说唱不同,真的是类似闲聊放在音乐里的对话)被当作有内容的东西安排在音乐里。
4．按照器乐思维去安排的各种特别结构：一首歌曲的前后可不可以完全是两个速度，构成两个天地？听听reminisce on joy----From Cannibal Rock年就会有所收获。前面是一个忧郁的中板后面却变成一个急板，音乐又象一个游戏一样“草草地”在即兴的吟唱和几声自嘲的笑声里结束（事实上这样的音乐冲破了本身的内涵，已经很难结尾了，于是他就想了这么一个办法——好象在说：“这是我的一个即兴，大家见笑了”，这样一来反而给没有什么合理性的结尾增加了几分合理性，也不觉得那样戛然而止的结尾是唐突的，你反而觉得他的音域是那么洒脱从容）
5．致密的音符和细节不同的节奏：Jazztronik的音乐可以说没有任何明显日本的音乐元素，但是他听上去与欧美的音乐就是不同，为什么？他运用了东方人喜欢的和声进行，注重五声化的音乐旋律走向。从节奏上来看，节奏和节奏之间看似相同，但是却总在细微的音符上不断切分和变化，产生相似又彼此有区别的结构，我有的时候觉得Jazztronik的音乐特别象一幅描画细腻的浮世绘，给人以纯净的形式美感。
简单的说了几点。其实不足以概括这个音乐充满魅力的男人的音乐全貌，我只能说他已经拥有了一种相当完善和成熟的风格。而这种风格来源于扎实的基本功——那就是舞台现场。
我们从Jazztronik的音乐里看到一个成熟的音乐人所具备的朴实的音乐理念——这种理念是唯音乐的，也是纯粹和虔诚的。这种感觉就好象一个翩然的男子，他可能不是面貌过人，也可能没有凌人的胜气和不羁的放浪，但是他的虔诚完善成熟的内心世界一定会深深的打动你。在一味的追求过人的奇怪效果或者重视偶然性而放弃音乐本身思维的今天，Jazztronik和很多同僚的音乐在用音乐本身的张力在证明着音乐的美丽与尊严，那流淌的变化繁复的音乐不正如奔腾的用音符写就的河流，它具有的生命力不正好是生生不息的吗？
其实不一定是音量大，噪音多的音乐就一定颠覆，并不是音乐表达愤怒就是**性，形式美旋律好听的音乐同样也可以证明自己的独到与特异。Jazztronik的音乐里充满了噪音，但是如果你不仔细的分辨，有的时候你真的没有办法注意到他们——因为噪音成了美好音乐的一个部分，你甚至不用做任何心理准备就接受了这些怪物（如果他们单独存在的话，你肯定觉得这些噪音真是丑陋和一无是处）。
虽然Jazztronik的音乐是那样顺耳，但是还没有顺到类似过眼云烟的地步。他的每首曲子几乎都在节奏、结构、音色的运用和对听者的听觉注意力的转换上下了很大的工夫，不仅仅是热闹非凡烟幕缭绕的club风格热情洋溢的乐曲，Jazztronik的Piano solo也非常具有唯美沉静的内涵(Set Free intro from “Set Free”)只有一个音乐人在不依靠文本（歌词或者对作品的长篇大论的解释）以纯音乐的律动来述说自己的生命和感想的时候，他的音乐才是真正独立和完善的，他的音乐也必将从一个完善走向另一个完善。